Allemande: Paul Galbraith plays Bach and Mozart

Em Allemande, Paul Galbraith propõe uma reflexão instigante sobre um dos grandes “sonhos” do violão clássico: Mozart. A célebre provocação de Julian Bream — “tudo o que precisamos agora é de uma sonata de Mozart!” — ecoa como ponto de partida para este projeto, que enfrenta uma das mais persistentes fantasias do repertório violonístico: a afinidade imaginada entre a transparência luminosa de Wolfgang Amadeus Mozart e a sofisticação tímbrica do violão.

Embora Mozart nunca tenha escrito para o instrumento, Galbraith encontra sua porta de entrada por meio do próprio diálogo histórico entre Mozart e Johann Sebastian Bach. A “Allemande” da Suíte em dó maior composta por Mozart em seu “ano Bach” (1782) revela surpreendentes afinidades com a Allemande da Primeira Suíte para alaúde de Bach, sugerindo ecos estilísticos e afinidades estruturais. Ao colocá-las lado a lado, o intérprete evidencia tanto as semelhanças quanto as diferenças: Mozart pode soar bachiano — mas permanece inconfundivelmente Mozart.

O programa inclui ainda a Sonata K.570, penúltima sonata para piano de Mozart, frequentemente considerada uma de suas obras-primas no gênero. Nela, contraponto, economia temática e profundidade expressiva convivem em tensão refinada. A influência de Joseph Haydn também se faz notar, especialmente na concepção monotemática do primeiro movimento.

Encerrando o álbum, Galbraith revisita duas suítes de Bach, incluindo a monumental BWV 995 — versão para alaúde associada à Quinta Suíte para violoncelo — reafirmando a extraordinária adaptabilidade da escrita bachiana ao universo do violão. Ao fazê-lo, o intérprete insere-se numa tradição histórica de transcrição que remonta ao próprio Bach, iluminando a profunda conexão entre alaúde, violoncelo e violão.

Allemande é, assim, mais do que um exercício de transcrição: é uma meditação sobre herança, afinidade e imaginação histórica. Com sua abordagem singular e refinamento sonoro característico, Paul Galbraith reafirma o violão como instrumento capaz de dialogar com o núcleo do classicismo vienense e com a essência do barroco europeu.

Lista de Faixas

01 — JOHANN SEBASTIAN BACH, Lute Suite in E Minor, BWV.996: II. Allemande 3’07”
02 — WOLFGANG AMADEUS MOZART, Suite in C Major, K.399: II. Allemande 3’01”
03 — WOLFGANG AMADEUS MOZART, Piano Sonata No.17 in B-flat major, K.570: I. Allegro 9’33”
04 — WOLFGANG AMADEUS MOZART, Piano Sonata No.17 in B-flat major, K.570: II. Adagio 11’09”
05 — WOLFGANG AMADEUS MOZART, Piano Sonata No.17 in B-flat major, K.570: III. Allegretto 3’37”
06 — JOHANN SEBASTIAN BACH, Suite in G minor, BWV 995: I. Prelude 6’37”
07 — JOHANN SEBASTIAN BACH, Suite in G minor, BWV 995: II. Allemande 2’32”
08 — JOHANN SEBASTIAN BACH, Suite in G minor, BWV 995: III. Courante 2’05”
09 — JOHANN SEBASTIAN BACH, Suite in G minor, BWV 995: VI. Sarabande 2’58”
10 — JOHANN SEBASTIAN BACH, Suite in G minor, BWV 995: V. Gavottes I&II 3’11”
11 — JOHANN SEBASTIAN BACH, Suite in G minor, BWV 995: VI. Gigue 1’31”
12 — JOHANN SEBASTIAN BACH, Cello Suite No.1 in G major, BWV 1007: I. Prelude 2’29”
13 — JOHANN SEBASTIAN BACH, Cello Suite No.1 in G major, BWV 1007: II. Allemande 1’57”
14 — JOHANN SEBASTIAN BACH, Cello Suite No.1 in G major, BWV 1007: III. Courante 1’57”
15 — JOHANN SEBASTIAN BACH, Cello Suite No.1 in G major, BWV 1007: IV. Sarabande 2’44”
16 — JOHANN SEBASTIAN BACH, Cello Suite No.1 in G major, BWV 1007: V. Menuets I&II 2’52”
17 — JOHANN SEBASTIAN BACH, Cello Suite No.1 in G major, BWV 1007: VI. Gigue 2’01”