Esses autores frequentemente incorporam, de modo estilizado e filtrado, técnicas de composição retiradas do extraordinário desenvolvimento da música popular urbana na segunda metade do século 20. Dentre essas técnicas destacam-se duas: a interferência de elementos típicos das improvisações (como as do jazz) na escrita composicional (quer dizer, uma ideia nascida no formato da improvisação pode gerar um procedimento elaborado de escrita em partitura), e uma vivência profunda das complexidades rítmicas presentes nos diversos gêneros da música popular.

Nesse quesito a América latina e, particularmente, o Brasil são especialmente privilegiados e, desde esse momento – o final dos anos 1980 e sobretudo a partir da década 1990 – não deixaremos mais de ouvir obras, autores, violonistas e grupos camerísticos brasileiros no mundo dos recitais, festivais e séries internacionais do violão. Paulo Bellinati está no centro desse movimento.

A criação da obra para quatro violões de Paulo Bellinati coincide com a própria trajetória do Quaternaglia (a colaboração entre compositor e quarteto remonta a 1996). Sua origem está num trabalho de 1990, a saber, o LP Violões do Brasil, em que o próprio Bellinati toca (com o uso do overdubbing), violão, viola caipira, cavaquinho, violão tenor e violão de 7 cordas.

Três das composições que surgiriam posteriormente em versões para quatro violões (todas gravadas neste disco) já despontavam nesse álbum: Lun-Duos (a partir do Lun-Duo para dois violões), o maxixe A Furiosa e Baião de Gude.

Vista em conjunto a obra para quatro violões de Bellinati parece ter sido cuidadosamente esculpida em termos da diversidade dos gêneros da música brasileira: aos citados lundu, maxixe e baião, seguiram-se o jequibau Carlo’s Dance (samba-bossa nova em compasso de 5 tempos), um frevo de rua (Frevo e Fuga, encomenda do Quaternaglia de 2010), maracatu (Maracatu da Pipa, a partir de uma versão para 3 violões) e, finalmente, valsa brasileira (a versão de Um amor de Valsa, original para violão solo, preparada pelo compositor especialmente para esta gravação).

Todas as composições de Bellinati para quatro violões foram trabalhadas em novas versões especialmente para este álbum comemorativo. Baião de Gude, Lun-Duos e Um amor de Valsa contam com a honrosa presença do compositor que, ao lado do Quaternaglia, adiciona um quinto violão, um histórico “violão seresta” de 1935 com cordas de aço. Já os ritmos do frevo, maracatu e maxixe são potencializados pela presença do aclamado percussionista Ari Colares, referência internacional na percussão brasileira. Por fim, o próprio produtor do álbum, Swami Jr., instrumentista eclético e versátil, adiciona uma criativa linha de baixo elétrico aos quatro violões acústicos em Carlo’s Dance.

Da mesma geração de Bellinati, Sérgio Assad é certamente um dos mais requisitados, gravados, interpretados e cultuados compositores brasileiros em atividade, e há muito tempo o Quaternaglia almejava encomendar a ele uma obra inédita para a formação. Bellinati’s Mosaic (2021) faz uso de “pedrinhas sonoras” compostas por Bellinati para formar novos desenhos.

O mosaico de Assad é tecido em uma forma móvel, cambiante, em que as pequenas peças vão encaixando umas nas outras sem se desfigurarem. Submetidas a uma nova geometria, estão lá temas como A Furiosa (o motivo condutor), Baião de Gude, Ping-Pong, Maracatu da Pipa, Tom e Prelúdio (o belo tema lento), Um amor de Valsa, Jongo, e outros, numa quantidade quase inabarcável de tesselas.

Bellinati’s Mosaic lança novas luzes sobre a obra do homenageado, permitindo que as faixas anteriores possam ser ouvidas múltiplas vezes, em diferentes ordenações e permutações, sempre de forma renovada.

Sidney Molina